“诗说”与“师说”
在雕塑这个艺术的“重工业”中，女性雕塑家可谓凤毛麟角，吴雅琳先生又属这“凤毛麟角”中之特立独行者。女性、诗性、民族性与研究性，以此概括雅琳之创作也许还不够精准，但基本能表达认识。
“女性”当属“自然属性”，对“诗性”的追求才是她的主观能动。在传统社会，诗被视为君子修身养德之起点，吴雅琳对古典诗词的兴趣始于幼学之年，贯至耳顺。生活中始终饱有“诗意”，因而创作中也追求“诗性”，其雕塑创作崇尚“求异思维”、“情感触发”与“意境想象”，甚至是直接的“以诗入塑”。
多年沉浸诗词的情怀修为，又自然将其带入一个相对少人关注的领域，即是对中国传统雕塑的欣赏、研习与创作转化，不仅自身创作蕴含“民族性”与“研究性”，更将其引入教学，生发出更多新的可能。
由“诗说”而到“师说”，蔡丽贤、彭程、张海鹏、卢跃飞、周巍、郑晓雄、翁振伟、苏锦驹、林景、关若宇、朱英元十一位青年雕塑家，分别在雕塑的本体语言、材料语言、意象观念等方面当将中国传统风尚加以有效发散，形成了与“师说”相呼应的“新语”，呈现于诸君面前，且观且思。
韩小囡（广州美术学院雕塑系副教授 博士）
